2016年03月23日 16:50:04

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　　2016年3月20日，中国工艺美术大师单秀梅在审视自己的作品。

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　　一堆产品抵不上一件精品
　　□文/新疆日报记者 张海峰
　　
　　 3月20日虽然是星期天，54岁的单秀梅如往常一样，依然在7坊街创意产业集聚区的工作室内静静地忙碌着。她用寻常的针线和布料创造了“新疆布偶”，在国内屡获工艺美术大奖，作品被国家博物馆收藏。作为一位资深“工匠”，谈起“工匠精神”感触良多潜心做“活儿”
　　
　　几年前，单秀梅到日本参观学习，日本同行的“工匠精神”让她非常震撼。日本把非遗传承人称为“人间国宝”，一个领域只有一位，特别受人尊敬。人偶是日本传统的手工艺品，单秀梅见到一位60多岁的“人间国宝”，做了一辈子人偶，还是对每一道工序极其严苛。人偶要穿8层唐装，日本匠人绝不会选廉价的替代品，全部是特制的仿真微缩版，每一层的面料有棉、麻、丝绸等，非常考究；最外面的一层用手工刺绣。这样的人偶虽然价格极高，市面上还经常买不到。
　　
　　“日本的艺术家很少一专多能，他们追求把一项技艺做到极致。”单秀梅感慨道。她在日本见到过一位制作漆器的女工匠，学习油画专业5年，毕业后开始学做漆器，现在70多岁，是一位“人间国宝”。在这一行做了50多年，她的作品还是严格按着最传统的漆器制作程序，十几道工序每一道都一丝不苟。她的作品一件要卖到人民币几十万元。
　　
　　前两年，新疆旅游品市场一度低迷。单秀梅受到日本工匠的启发，没有搞“降价促销”，而是潜心于作品的提质升级。她去喀什、和田采风时，高价采购了一批当地人手工编织的布料，这些布料最后成了她的作品《十二木卡姆》中乐师们的外衣。她作品中的维吾尔族乐器虽然是配件，形体极小，却完全仿真，全部出自喀什一位制作维吾尔乐器的非遗传承人之手。“我理解的工匠精神就是精益求精，对细节毫不含糊。”单秀梅说。
　　
　　2015年，她历时7年创作的大型布偶作品《五十六个民族五十六朵花》被南昌工学院以几十万元的价格收藏。“坚持‘工匠精神’，让我获得了超乎期待的市场回报。”单秀梅兴奋地说，“这两年，一些同行说市场不好，我觉得市场对我没什么影响，我只是潜心做好手里的‘活儿’。现在，我的单件作品都在万元以上，过去卖上一堆产品抵不上现在精工细作的一件作品。”
　　
　　原创力就是竞争力
　　
　　几年前，小花帽手机链、小馕饼启瓶器曾在旅游纪念品市场卖得很火。最初20元一个，后来山寨货来了，变成10元一个；再后来，越来越多粗制滥造的山寨货涌入市场，变成5元一个；然后，游客也不要了。
　　
　　“如果当初这个产品的设计者能主动申请专利，相关部门对盗版者进行打击，应该不至于发展到后来的状况。”单秀梅说着，拿出一大摞自己的专利证书。这些年来，她为自己的作品申请了263项专利。
　　
　　最近，单秀梅刚刚完成了一份“毕业设计”。她去年上了清华大学的全国工美大师高研班，毕业设计之一是为清华大学设计一款纪念品。她对清华校园中的毛白杨树皮上自然形成的花纹情有独钟，据此设计了一组笔筒、笔袋和手袋，手工印染加上手工刺绣，朴素而雅致。如果清华看中，打算批量生产，就会向她买下这件作品的版权。
　　
　　单秀梅认为，这种态度就是对原创的尊重。手工艺品是高度个性化的产品，原创力就是竞争力。加大对原创著作权的保护力度，让投机取巧者付出代价，不仅会让更多的人加入到创新创造者的行列，也是对“工匠精神”的倡导与肯定。
　　
　　学习提升创造力
　　
　　“新疆的玉雕行业有几位全国知名的大师，他们经常和内地同行交流，眼界很开阔，能沉得下来，潜心于创作，一年也就做一两件东西，出来的就是精品。如果只是工好，那只能叫‘匠人’；能做到别人做不出的东西来，才叫‘匠心独具’。要提升创造力，就要不断学习、开眼界。”单秀梅说。
　　
　　近些年，得益于国家和自治区对文化产业的重视，单秀梅有机会参加了多个国内著名院校举办的工艺美术研修班，受益匪浅。“民间艺人都是从手工实践开始的，没有理论做依托，很难有突破。学习让我开阔了眼界，对提升创作能力帮助很大。这次参加清华大学高研班，我的创新作品名叫《脉象》，用260个木卡姆艺人的脸组成了一张歌者的脸，含义是同唱一首歌。这是我第一次尝试抽象化的作品，是一次自我突破。”
　　
　　单秀梅在南北疆采风时，遇到过一些很有艺术天赋的民间手工艺人，他们很少有机会走出去开阔眼界，这让她觉得非常可惜。得知由文化部举办的非遗传承人群培训项目，首期“花毡技艺传承人群”培训班3月10日在新疆大学开班，单秀梅特别欣慰，“新疆是非遗大省，这样的培训能让基层一些优秀的手工艺人、非遗传承人不断提高，肯定会提升新疆工美行业的整体水平。”